{"title":"All","description":"","products":[{"product_id":"zao-wou-ki-encres-et-aquarelles-1948-2009","title":"Encres et aquarelles (1948-2009)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eLes œuvres sur papier de Zao Wou-Ki.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe catalogue propose une immersion dans les œuvres sur papier de Zao Wou-Ki, encres de Chine et aquarelles, couvrant 60 années de création de 1948 à 2009. La sélection d'Erik Verhagen suit le parcours de l'artiste, des premiers dessins figuratifs ou études aux compositions abstraites des années 1960, de la redécouverte de l'encre de Chine dans les années 1970 jusqu'au dernières œuvres de l'artiste, grandes plages de couleurs.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Kamel Mennour, Paris, du 28 février au 13 avril 2019, et à la galerie Kamel Mennour, Londres, du 1er au 23 mars 2019.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eConsidéré comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, le peintre français d'origine chinoise Zao Wou-Ki (1920-2013) a quitté Shanghai pour Paris dans sa jeunesse, devenant un exemple de la portée globale de l'abstraction moderne. Bien que s'étant initialement éloigné des traditions chinoises, il a développé dès les années 1970 des expérimentations picturales réconciliant les techniques occidentales et orientales avec un succès sans précédent.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954801717353,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/ZaoWou-Ki_Encresetacquarelles_1948-2009.png?v=1764324652"},{"product_id":"tadashi-kawamata-over-flow","title":"Over Flow","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eCatalogue retraçant un projet immersif mené durant un an au Portugal\u0026nbsp;: réfléchissant aux questions de l'écologie et du tourisme, l'artiste japonais a développé une installation à grande échelle intégrant des déchets maritimes ramassés sur la côte portugaise. L'ouvrage comprend un texte de Kawamata, des vues d'exposition ainsi qu'une section revenant sur des projets connexes de l'artiste.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme au MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisbon, du 4 octobre 2018 au 1er avril 2019.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTadashi Kawamata (né en 1953 à Mikasa, sur l'île d'Hokkaido, vit et travaille à Tokyo et Paris) a réalisé des œuvres architecturales\u0026nbsp;\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans le monde entier.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 1982, à seulement 28 ans, il est sélectionné pour la Biennale de Venise, avant de participer à la Documenta de Cassel en 1987. En 2005, il prend la direction artistique de la Triennale de Yokohama. Professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris, il a depuis exposé au Madison Square Garden de New York en 2008, dans le cadre d'\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEvento\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà Bordeaux en 2009, au Centre Pompidou en 2010, à Chaumont-sur-Loire en 2011, ou encore à Gand et Abu Dhabi en 2012. En 2013, il participe à Art Basel, érige la tour participative\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollective Folie\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans le Parc Villette à Paris et, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, réalise l'installation\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003epermanente\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Sentiers de l'eau\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà travers la Camargue\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe travail de Kawamata porte une réflexion sur l'espace architectural, urbain ou encore paysagé en tant que produit et contexte social. Une étude attentive des relations humaines qui l'ont défini, ainsi que des modes de vie qui en découlent, lui permettent chaque fois de déterminer progressivement la nature de son projet. Ses œuvres, le plus souvent éphémères, sont généralement réalisées en bois, parfois sous forme de matériaux de récupération issus d'un environnement immédiat. Les interventions de Tadashi Kawamata recréent des ponts entre passé et présent, entre dehors et dedans, entre effectif et potentiel : elles révèlent une autre identité des espaces et des lieux mettant en lumière la part invisible et pourtant bien réelle de leur dimension culturelle et sociale. La création d'une communauté avec laquelle il partage la recherche et l'effort du travail physique anime et fonde chacun de ses projets.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954804437097,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Overflow.png?v=1753190984"},{"product_id":"christodoulos-panayiotou-pulp-paintings","title":"Pulp Paintings","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eCe catalogue présente une série de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;peintures\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eréalisée à partir de billets de banque démonétisés. Imposants plans de couleurs produits par la synthèse des billets d'origine, ces œuvres prolongent une recherche autour de matières dévaluées, dont la genèse est retracée au sein de la publication. Avec un avant-propos de Jean Capeille.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e«\u0026nbsp;Le récit du succès des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePulp Magazines\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003etient à un principe de cohérence. Des narrations de rebut\u0026nbsp;– épisodes de science-fiction, enquêtes policières, prétextes érotiques – tenues pour mineures trouvent dans le\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003epulp paper\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(un papier de faible coût) le support matériel “inférieur” qui permet leur importante diffusion. Selon cette justification tautologique, la sophistication de l'objet renvoie à celle supposée de son contenu. L'opération que Christodoulos Panayiotou réalise avec les\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePulp Paintings\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003ereprésente une faille dans ce principe de causalité. Il impose une forme compacte et plane à un amas de billets démonétisés, récupérés à la Banque de France, en créant de la pulpe de papier à partir de la monnaie déchiquetée dont il ne reste au terme du processus que la manifestation pigmentaire résiduelle. De cette matière invalidée ne subsiste qu'une nouvelle couleur produite par la synthèse de celles des billets d'origine. On dit de la couleur qu'elle représente la substance de l'objet\u0026nbsp;: “blanchir l'argent” reviendrait à sceller son parcours, celui “dont on ne voit pas la couleur” l'institue comme seul gage de sa réalité.\u0026nbsp;»\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJean Capeille\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition de l'artiste à la galerie Kamel Mennour, Paris, du 15 octobre au 24 novembre 2018.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristodoulos Panayiotou (né en 1979 à Limassol, Chypre, vit et travaille entre Limassol et Paris) transforme le monde en un théâtre au sein duquel se jouent les mythes qui nous unissent. D'une énigme à l'autre, ses œuvres révèlent les histoires cachées du monde, comme une archéologie contemporaine dont le rôle serait non plus de raconter l'Histoire mais de la reformuler. En prenant souvent Chypre comme toile de fond et point de départ, Christodoulos Panayiotou chorégraphie une histoire sans cesse réinventée et explore la manière dont de simples gestes peuvent agir tels des contrepoints subversifs aux récits nationalistes et homogènes.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954815250537,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Pulppaintings.png?v=1753191621"},{"product_id":"the-commodification-of-love","title":"The Commodification of Love","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eCatalogue de l'exposition collective éponyme sur le thème des relations amoureuses à l'ère du\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;numérique\u003c\/span\u003e. Introduit par un texte de la curatrice Cloé Perrone, l'ouvrage présente un ensemble de reproductions d'œuvres de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Antoine Catala\u003c\/span\u003e, Catharine Czudej,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Cécile B. Evans\u003c\/span\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Pakui Hardware\u003c\/span\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Camille Henrot\u003c\/span\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Ingo Niermann\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u0026amp; Alexa Karolinski, Lili Reynaud-Dewar,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Avery Singer\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet Anna Uddenberg.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes sentiments et les relations sont devenus interdépendants des objets connectés. Nous communiquons et étendons nos relations à travers ces connexions. Dans un monde où les rencontres fortuites sont devenues rares, comment en faire de nouvelles\u0026nbsp;? Bien que nous pensions et vivions de façon plus libre, nous ressentons toujours le besoin voire la pression de trouver un partenaire. Quel est le rôle de l'amour\u0026nbsp;? Comment le définir et le rechercher\u0026nbsp;?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe néon de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Pakui Hardware\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eStill in the Dark\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eet les œuvres de Camille Henrot, une série de dessins intitulée\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSkype Sex\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet un téléphone\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDawg Shaming\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e, abordent la difficulté à recevoir et envoyer les bons messages. Les nouvelles technologies accélèrent les échanges écrits, mais en faussent parfois le sens. Ces œuvres accentuent la frustration ressentie face aux mauvaises interprétations. Les portraits d'Avery Singer et l'œuvre\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTransit Mode Abenteuer\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ed'Anna Uddenberg nous plongent dans ces états mentaux et physiques éreintants dans lesquels nous sommes lorsque nous créons et gérons nos profils. Catharine Czudej concrétise quant à elle ce sentiment d'étrangeté lorsque nous pénétrons un espace inconnu ; et Lili Reynaud Dewar théorise le moment où l'on tombe amoureux. La solitude et la connaissance de soi sont matérialisées dans les œuvres d'Antoine Catala\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(ses vidéos\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBedroom, New Feelings\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet sa table de jeu\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eInsecure Attachment\u003c\/em\u003e). De son côté, Cécile B. Evans avec\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eA man in progress\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003epointe l'homogénéisation nos expressions. Enfin, la vidéo d'Ingo Niermann et Alexa Karolinski\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Army of Love\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eprésente de nouvelles façons de donner de l'amour, de le définir et de le distribuer.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié suite à l'exposition éponyme à la galerie Kamel Mennour, Paris, du 7 septembre au 8 octobre 2017.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954803257449,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/products\/06_-_commodification_-_eshop.jpg?v=1575986529"},{"product_id":"mohamed-bourouissa-monograph","title":"Monograph","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eCatalogue de l'exposition de Mohamed Bourouissa à la Barnes Foundation, cet ouvrage documente les principaux travaux menés par l'artiste depuis\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNous sommes Halles\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003een 2003 jusqu'à\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHorse Day\u003c\/em\u003e, son premier projet outre-atlantique. L'occasion d'appréhender dans son ensemble une œuvre pluridisciplinaire ancrée dans la représentation de l'espace urbain et des réalités sociales de notre temps.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition «\u0026nbsp;Mohamed Bourouissa: Urban Riders\u0026nbsp;» à la Barnes Foundation, Philadelphie, du 30 juin au 2 octobre 2017.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMohamed Bourouissa (né en 1978 à Blida, Algérie, vit et travaille à Paris) a étudié la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;photographie\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà l'École nationale supérieur des arts décoratifs (Ensad)\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet a obtenu en 2007 le prix Voies Off à Arles pour sa série «\u0026nbsp;Périphériques\u0026nbsp;». Son travail a été présenté depuis lors au sein de nombreuses expositions personnelles et collectives en France comme à l'étranger : au Centre Pompidou (Festival Hors Pistes 2013), au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Palais de Tokyo\u003c\/span\u003e, au Palazzo Grassi – François Pinault Foundation à Venise, à AGO à Toronto, à la Saatchi Gallery de Londres, à la Dublin Gallery of Photography, au Museum of Modern Art d'Istanbul, au Beirut Exhibition Center, au Thessaloniki Museum of Photography, au MAXXI à Rome, au New Museum of contemporary art à New York, au Philadelphia Museum of Art, au SCAD d'Atlanta, au Finnish Museum of Photography d'Helsinki, au Fotomuseum à Rotterdam, à la Nikolaj Kunsthal de Copenhague, au KW Institute for Contemporary Art de Berlin ainsi que dans le cadre de la Biennale de Berlin et de la 54e Biennale de Venise.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954805846121,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/MOHAMEDBOUROUISSA.png?v=1757408633"},{"product_id":"martial-raysse-sera-montree-une-suite-de-dessins-etudes-et-modellos-issus-dune-pratique-peu-usitee-de-nos-jours-mais-qui-na-rien-perdu-de-son-charme-ni-de-sa-pertinence","title":"Sera montrée une suite de dessins, études et modellos, issus d'une pratique peu usitée de nos jours, mais qui n'a rien perdu de son charme, ni de sa pertinence","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eRegroupant plus d'une centaine de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;dessins\u003c\/span\u003e, cette monographie met au jour un versant peu connu du travail de Martial Raysse, proposant un regard intime sur son œuvre. Le corpus iconographique en couleur est introduit par un texte d'Anaël Pigeat.\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePour commencer, chez Martial Raysse, il y a toujours des femmes, sans doute le premier de ses sujets.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRebecca\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(1996) rappelle la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoconde\u003c\/em\u003e, mais on pourrait aussi l'avoir croisée hier dans le métro\u0026nbsp;; son portrait est entouré de longs coups de pinceau bruns et pourpre à la gouache\u0026nbsp;: c'est la palette du peintre et la plus élégante des robes dans laquelle elle se drape. Alors on croit surprendre l'artiste au travail, comme lorsqu'on voit la succession de certaines variations\u0026nbsp;:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Charmante Nad\u003c\/em\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e, dessinée au fusain, qui réapparaît dans\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNad\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(2000) vêtue de rouge et entourée de fleurs des champs. Quelques minutes ou quelques jours se sont-ils écoulés entre ces deux images\u0026nbsp;? Les dessins de Martial Raysse disent beaucoup de sa pratique. Tout est permis, tous les pinceaux, tous les crayons, tous les papiers et les collages, même les photocopies, toutes les pirouettes et les acrobaties.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe qui surprend le plus quand on voit pour la première fois les grandes compositions qu'il a réalisées dans les années 1960, c'est leur relief, les branches en plastiques d'un cerf, les fausses plantes vertes, les morceaux de plages et de paysages en contreplaqué. Or ses dessins sont aussi très souvent en trois dimensions, comme ces petits collages dans lesquels des têtes de jeunes filles sont découpées et fixées sur des bustes un peu trop petits, par exemple les études pour\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Source\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(1990). Il y a aussi des maillots de bain qui sont collés sur des corps de mannequins, comme dans les jeux de découpages pour petites filles. Toujours porteurs de fantaisie, ces collages indiquent les étapes d'un travail précis et de ses ajustements\u0026nbsp;; il arrive aussi qu'ils soient un peu des blagues – ou bien pas tout à fait\u0026nbsp;? – comme l'enfant du tableau de Bronzino transformé en prince par une couronne en fleurs de lys ajoutée sur sa tête dans\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlace d'Assas à Tolède\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(1993).\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Kamel Mennour, Paris, du 16 mars au 22 avril 2017.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembre fondateur des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Nouveaux Réalistes\u003c\/span\u003e, aux côtés d'Arman, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;François Dufrêne\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Raymond Hains,\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Daniel Spoerri,\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jean Tinguely\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jacques de la Villégié\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet d'Yves Klein, célébré dans les années 1960 pour avoir, au moins autant que les Américains, inventé le\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Pop Art\u003c\/span\u003e, Martial Raysse (né en 1936 à Golfe-Juan, Alpes-Maritimes, vit et travaille à Issigeac, Dordogne) prit le parti, dès le début des années 1970, de se tourner vers la peinture.\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954806272105,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Seramontre.png?v=1753191944"},{"product_id":"tadashi-kawamata-under-the-water","title":"Under the Water","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eNouvelle monographie, rassemblant une documentation photographique autour des installations in situ\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnder the Water\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eréalisées au centre Pompidou Metz et à la galerie Kamel Mennour, complétée d'archives visuelles couvrant plus de trente ans de pratique (1979-2015) ainsi qu'un focus sur les «\u0026nbsp;roof installations\u0026nbsp;» produites par l'artiste depuis 1995.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion des expositions éponymes au Centre Pompidou Metz, de février à août 2016, et à la galerie Kamel Mennour, Paris, en 2011.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTadashi Kawamata (né en 1953 à Mikasa, sur l'île d'Hokkaido, vit et travaille à Tokyo et Paris) a réalisé des œuvres\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;architecturales\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans le monde entier.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 1982, à seulement 28 ans, il est sélectionné pour la Biennale de Venise, avant de participer à la Documenta de Cassel en 1987. En 2005, il prend la direction artistique de la Triennale de Yokohama. Professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris, il a depuis exposé au Madison Square Garden de New York en 2008, dans le cadre d'\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEvento\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà Bordeaux en 2009, au Centre Pompidou en 2010, à Chaumont-sur-Loire en 2011, ou encore à Gand et Abu Dhabi en 2012. En 2013, il participe à Art Basel, érige la tour participative\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollective Folie\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans le Parc Villette à Paris et, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, réalise l'installation\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003epermanente\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Sentiers de l'eau\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà travers la Camargue\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe travail de Kawamata porte une réflexion sur l'espace architectural, urbain ou encore paysagé en tant que produit et contexte social. Une étude attentive des relations humaines qui l'ont défini, ainsi que des modes de vie qui en découlent, lui permettent chaque fois de déterminer progressivement la nature de son projet. Ses œuvres, le plus souvent éphémères, sont généralement réalisées en bois, parfois sous forme de matériaux de récupération issus d'un environnement immédiat. Les interventions de Tadashi Kawamata recréent des ponts entre passé et présent, entre dehors et dedans, entre effectif et potentiel : elles révèlent une autre identité des espaces et des lieux mettant en lumière la part invisible et pourtant bien réelle de leur dimension culturelle et sociale. La création d'une communauté avec laquelle il partage la recherche et l'effort du travail physique anime et fonde chacun de ses projets.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Book","offer_id":32954803912809,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/TADASHIKAWAMATA.png?v=1757409667"},{"product_id":"marie-bovo-monograph","title":"Monograph","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eLa monographie de référence de Marie Bovo : une vue d'ensemble de son œuvre, de ses séries photographiques emblématiques, inspirées des cultures méditerranéennes (chacune mise en perspective avec des vues d'exposition correspondantes), à ses travaux les plus récents, avec deux essais et un entretien.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn ours danse enchaîné dans une cage à Mychkine (ville de Russie), tandis que des vêtements, des objets, des tapis décrivent les mouvements énigmatiques d'un campement de Roms à Marseille. L'espace est violent. Cela tient à ce que les photographies, les films qui composent l'exposition montrent toujours des espaces entrechoqués. Les traversées photographiques de Marie Bovo narrent des «\u0026nbsp;histoires d'ailleurs\u0026nbsp;», proches et lointaines qui semblent échapper à la mondialisation des flux et des échanges. Cette juste distance, bien peu sont parvenus à la trouver, ni trop loin, ni trop proche, toute l'œuvre photographique et vidéo de Marie Bovo peut se lire comme une pensée de l'altérité où le voyage ne souffre d'aucun désir d'exotisme mais résonne comme une véritable expérience de vie.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion des expositions de Marie Bovo «\u0026nbsp;La Danse de l'ours\u0026nbsp;» au FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, et «\u0026nbsp;Alger\u0026nbsp;» à OSL contemporary, Oslo, en 2015.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarie Bovo (née en 1967 à Alicante, vit et travaille entre Marseille et Paris) développe un travail photographique (mais aussi vidéo) autour du paysage. Elle photographie, sur un mode sériel, les horizons incertains, les états intermédiaires, les frontières (entre la mer, le ciel et la terre, entre le jour et la nuit, entre la ville et l'espace inoccupé) indéfinissables. Organisés en séries, ses clichés frappent par leur étrange beauté plastique presque surnaturelle, leur force d'évocation poétique et leurs inspirations littéraires, tout en mettant en jeu des implications géopolitiques ou sociales, profondément ancrées dans le réel.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre ","offer_id":32954809811049,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/MARIEBOVO.png?v=1757409571"},{"product_id":"daniel-buren-1965-2015","title":"1965...2015","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUne rétrospective de Daniel Buren retraçant en images cinquante ans de création.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion du projet éponyme spécialement conçu par Daniel Buren pour l'Armory Show à New York, du 5 au 8 mars 2015, ainsi que de l'exposition «\u0026nbsp;Au fur et à mesure, travaux in situ et situés\u0026nbsp;»à la galerie Kamel Mennour, Paris, du 24 janvier au 21 mars 2015.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCo-fondateur du groupe\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;BMTP\u003c\/span\u003e, Daniel Buren (né en 1938 à Boulogne-Billancourt) est une figure majeure de la scène artistique internationale. Plasticien et théoricien essentiel, il développe, depuis le début des années 1960, une peinture radicale qui joue à la fois sur l'économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture) pour produire des œuvres\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet souvent éphémères.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn\u0026nbsp;1965, Daniel\u0026nbsp;Buren adopte le rythme d'une toile rayée alternant des bandes blanches et colorées de\u0026nbsp;8,7 cm de large. La mise en place fin\u0026nbsp;1967 de ce qu'il appelle un\u0026nbsp;«\u0026nbsp;outil visuel\u0026nbsp;» fonde une pratique en rupture avec la tradition et ouvre une œuvre multiforme, où la liberté naît des contraintes, internes autant qu'externes, comme aime à\u0026nbsp;le souligner l'artiste. Daniel\u0026nbsp;Buren explore cet\u0026nbsp;«\u0026nbsp;outil visuel\u0026nbsp;» en le développant dans le plan et, à partir de la fin des années\u0026nbsp;1960, en trois dimensions.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954813382761,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Buren1965-2015.png?v=1753192122"},{"product_id":"martial-raysse-13-sonnets","title":"13 sonnets","description":"\u003cp\u003eTreize sonnets écrits par l'artiste entre 1974 et 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\"\u003eCe trottoir où marchait le maréchal putain\u003cbr\u003eDans la boue des gueules tordues et des rictus\u003cbr\u003eÀ patauger freini-freinant pas de quittus\u003cbr\u003eLe choix raque du train ou pique au grain\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaintenant trace sur cette rampe de faubourg\u003cbr\u003eLe moto qui va sauver les cacahuètes\u003cbr\u003eDieu est le plus pieux la couronne au vautour\u003cbr\u003ePuis crache sur l'espoir par sainte pirouettes\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuite en do ma sociale à bon dos à crever\u003cbr\u003eBénie de deux sous de pleurniche à baver\u003cbr\u003eDeux pelles de ténèbres sur vos costards plissés\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlasphème d'immondices balafré d'alpagas\u003cbr\u003eBien tiré au sec impasse des beaux draps\u003cbr\u003eAu fond du caniveau l'ombre des suppliciés\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\"\u003eMembre fondateur des\u003cspan\u003e\u0026nbsp;Nouveaux Réalistes,\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;aux côtés d'Arman, de\u003cspan\u003e\u0026nbsp;François Dufrêne\u003c\/span\u003e, de\u003cspan\u003e\u0026nbsp;Raymond Hains\u003c\/span\u003e, de\u003cspan\u003e\u0026nbsp;Daniel Spoeri\u003c\/span\u003e, de\u003cspan\u003e\u0026nbsp;Jean Tinguely\u003c\/span\u003e, de\u003cspan\u003e\u0026nbsp;Jacques de la Villégié\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet d'Yves Klein, célébré dans les années 1960 pour avoir, au moins autant que les Américains, inventé le\u003cspan\u003e\u0026nbsp;Pop Art\u003c\/span\u003e, Martial Raysse (né en 1936 à Golfe-Juan, Alpes-Maritimes, vit et travaille à Issigeac, Dordogne) prit le parti, dès le début des années 1970, de se tourner vers la peinture.\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32384842530921,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/13sonnets.png?v=1753192446"},{"product_id":"francois-morellet-cest-nimporte-quoi-1949-2014","title":"C'est n'importe quoi ? - 1949-2014","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eNouvelle monographie : les travaux les plus récents de François Morellet en regard d'une série de pièces historiques, inspirées par l'art aborigène, réalisées en 1949.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFacétieux en diable, le titre de cette publication, «\u0026nbsp;François Morellet, c'est n'importe quoi ?\u0026nbsp;», nous interroge et nous alerte sur la touche d'espièglerie dont l'artiste anime des œuvres au vocabulaire minimaliste désormais bien connu : monochromes blancs, lignes noires, néons, le tout placé sous les auspices des mathématiques.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe monde bien ordonné est en effet soumis à un tremblement général, à une forme de séisme salvateur. Dans les séries «\u0026nbsp;Triptyque\u0026nbsp;» (2014) et «\u0026nbsp;Carrément bricolé\u0026nbsp;» (2013), les divers éléments de l'œuvre donnent ainsi la sensation de se désolidariser sous l'effet des vibrations. Même chose dans la «\u0026nbsp;Débâcle\u0026nbsp;» (2013), où une grande ligne noire sectionne le tableau comme un zip newmanien et évoquerait presque les arêtes tranchantes de la «\u0026nbsp;Mer de Glace\u0026nbsp;» de Caspar David Friedrich. Les cercles concentriques des «\u0026nbsp;Cruibes\u0026nbsp;» (2013-14) pourraient quand à eux matérialiser cette onde de choc qui se propage avec une passerelle de bois spécialement conçue par l'artiste japonais\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Tadashi Kawamata\u003c\/span\u003e. Cette estacade permet de s'aventurer au-dessus d'un océan de néons, dont les clignotements génèrent une houle lumineuse. L'espace en vient à tanguer, avec cette œuvre qui, conçue à l'origine en 2001 pour le Musée de la Lumière à Unna (Allemagne), constitue un vibrant hommage à la série de tableaux de Piet Mondrian intitulée «\u0026nbsp;Pier and Ocean\u0026nbsp;» (1915).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnfin, un exceptionnel ensemble d'œuvres de 1949 inspirées par les arts premiers, et plus spécifiquement par les œuvres aborigènes, initialement exposées en 1950 dans la galerie Raymond Creuze à Paris, permet de mesurer le chemin parcouru, en apportant un éclairage sur la genèse, mais aussi sur l'éternelle et vibrionnante jeunesse, de l'œuvre de François Morellet.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Kamel Mennour, Paris, de mars à mai 2014.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrançois Morellet (1926-2016) est considéré comme l'un des acteurs majeurs de l'abstraction géométriquede la seconde moitié du XXe siècle et un précurseur du\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;minimalisme\u003c\/span\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954813218921,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Morellet_C_estn_importequoi.png?v=1753192753"},{"product_id":"cinema-martial-raysse","title":"Cinéma Martial Raysse","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUn parcours illustré des travaux filmiques du peintre qui met en lumière l'utilisation que Martial Raysse a fait du cinéma et montre combien cet aspect de son travail, qui demeure largement méconnu, marque une évolution claire de sa première période artistique, dans le contexte de la scène française du cinéma expérimental des années 1960-1970, tout en restant fondamentalement en cohérence avec l'ensemble de son œuvre.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis 1966, Martial Raysse a réalisé treize films et vidéos, parodies de la société de consommation, aspirations déçues à de nouveaux rivages, réflexions sur l'art –\u0026nbsp;sur son art même. Peu diffusées jusqu'à leur numérisation en 2008, ces œuvres se révèlent aujourd'hui dans toute leur légèreté, mais aussi leur profondeur, comme une voix souterraine, une sorte de constant parallèle à la peinture, un peu plus intime, particulièrement libre. Pour Martial Raysse, «\u0026nbsp;la peinture est un maquillage\u0026nbsp;; le cinéma c'est créer des illusions, c'est comme peindre les pieds des sculptures.\u0026nbsp;» Avec sa nouvelle caméra miniature, il travaille actuellement à une nouvelle vidéo qui s'intitulera\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe Sortilège des carnassiers\u003c\/em\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnaël Pigeat est critique d'art, rédactrice en chef de la revue\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eartpress\u003c\/em\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembre fondateur des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Nouveaux Réalistes\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;aux côtés d'Arman, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;François Dufrêne,\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Raymond Hains\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Daniel Spoerri\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jean Tinguely\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jacques de la Villégié\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet d'Yves Klein, célébré dans les années 1960 pour avoir, au moins autant que les Américains, inventé le Pop Art, Martial Raysse (né en 1936 à Golfe-Juan, Alpes-Maritimes, vit et travaille à Issigeac, Dordogne) prit le parti, dès le début des années 1970, de se tourner vers la peinture.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954814824553,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/CinemaMartialRaysse.png?v=1753193019"},{"product_id":"un-saint-un-pecheur-deux-statues-de-martial-raysse","title":"Un saint. Un pêcheur. Deux statues de Martial Raysse","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUne étude de deux œuvres avec lesquelles\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Martial Raysse\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eréinvestit les techniques traditionnelles de la statuaire et puise son iconographie dans des textes anciens.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 1996, Martial Raysse réalise un Saint Sébastien transpercé d'une flèche. L'année suivante, il réutilise le moule de sa statue : la flèche disparaît et la main droite bouge pour tenir un poisson. Cette nouvelle figure,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMenis le pêcheur\u003c\/em\u003e, est inspirée d'une épigramme antique. L'artiste poursuit un retour aux sources entrepris dans les années 1980 : il réinvestit les techniques traditionnelles de la statuaire et puise son iconographie dans des textes anciens. Martial Raysse tisse ainsi des liens entre des histoires intemporelles pour offrir des figures de l'humanité expressives, humbles et dignes.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembre fondateur des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Nouveaux Réalistes\u003c\/span\u003e, aux côtés d'Arman, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;François Dufrêne\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Raymond Hains\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Daniel Spoerri\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jean Tinguely\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jacques de la Villégié\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet d'Yves Klein, célébré dans les années 1960 pour avoir, au moins autant que les Américains, inventé le\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Pop Art\u003c\/span\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Martial Raysse\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(né en 1936 à Golfe-Juan, Alpes-Maritimes, vit et travaille à Issigeac, Dordogne) prit le parti, dès le début des années 1970, de se tourner vers la peinture.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJuliette Bertron est agrégée d'arts plastiques et doctorante en histoire de l'art. Ses premiers écrits et recherches portent sur l'œuvre de Martial Raysse dans les années 1960. Elle travaille actuellement sur la parodie dan sl'art contemporain et est l'auteure de «\u0026nbsp;lectures d'images\u0026nbsp;» pour la collection\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFolioplus Classique\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003echez Gallimard.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954802602089,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/products\/16_-_un_saint_pecheur_-_eshop.jpg?v=1575986771"},{"product_id":"huang-yong-ping-amoy-xiamen","title":"Amoy \/ Xiamen ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eGrande monographie basée sur le projet spécifique conçu par Huang Yong Ping pour son exposition au Mac Lyon (une installation monumentale présentée sur 1000 m2), avec des essais inédits de Thierry Raspail (directeur du mac LYON),\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Donatien Grau\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(critique et écrivain), Doryun Chong (conservateur au MoMA, New York) et Deirdre Emmons (conservatrice au musée des Confluences, Lyon) qui retracent l'ensemble du parcours de l'artiste, ainsi qu'une abondante iconographie sur l'exposition.\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ partir d'une collection unique au monde de statuettes de la province chinoise du Fujian (représentant un panthéon populaire des dieux de Chine, découvertes à la fin du XIXème siècle par Johannes Jacobus Maria de Groot), conservées au musée des Confluences\/département du Rhône, Huang Yong Ping conçoit un projet inédit, à la fois autobiographique et auto-fictionnelle. Autobiographique, puisqu'originaire du Fujian l'artiste a toujours vu ces statuettes en «\u0026nbsp;situation\u0026nbsp;» avant d'en découvrir les répliques «\u0026nbsp;ethnographiées\u0026nbsp;» et colorisées. Auto-fictionnelle, car c'est pour l'artiste l'illustration de la permissivité des champs culturels et de leurs significations flottantes (Histoire ? Ethnographie ? Art ? Patrimoine ? Réplique ? Exotismes ?...). Elles démontrent le mécanisme des constructions et de l'homogénéisation des champs culturels.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmoy\/Xiamen\u003c\/em\u003e, c'est l'ancien et le nouveau nom d'une cité portuaire, associés et distingués par un simple slash : Xiamen était anciennement connue sous le nom d'Amoy, que lui avaient donné les premiers voyageurs européens. Amoy\/Xiamen, c'est donc l'association d'hier et d'aujourd'hui.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié suite à l'exposition éponyme au Musée d'art contemporain de Lyon, de février à avril 2013.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFigure de proue de l'avant-garde « New Wave » qui a bousculé l'art officiel\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;chinois\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans les années 1980, fondateur du groupe « Xiamen Dada », Huang Yong Ping (1954-2019) participe en 1989 à l'exposition\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Magiciens de la Terre\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eavec laquelle il se fait connaître en France. Il s'installe à Paris où il vit et travaille. Il représente la France à la Biennale de Venise en 1999.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa stratégie esthétique subversive élaborée par Huang Yong Ping consiste à instaurer une distanciation à l'ordre établi et aux valeurs reçues qui ouvrirait sur une « politique de la résistance » par la confrontation des cultures et des nouveaux espaces sensibles. Ses œuvres provocatrices, souvent spectaculaires, combinent divers médiums et mêlent des influences culturelles hétéroclites, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Dada\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà la philosophie chinoise traditionnelle en passant pas les grands mythes fondateurs occidentaux, dans un rapport complexe avec la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;figure animale\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eomniprésente dans son travail.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954812170345,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/HUANGYONGPINGAmoyXiamen.png?v=1757409108"},{"product_id":"camille-henrot-monograph","title":"Laps","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eNouvelle monographie \/ livre d'artiste avec lequel Latifa Echakhch propose une immersion dans son univers visuel, une déambulation composant une succession de «\u0026nbsp;paysages personnels\u0026nbsp;», comme autant d'arrêts sur image, autour de vues d'exposition et d'une série de notes et de commentaires personnels.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié suite à l'exposition éponyme au Musée d'art contemporain de Lyon, de février à avril 2013.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNée en 1974 à El Khnansa au Maroc, arrivée en France à l'âge de 3 ans et vivant entre Paris, Zurich et Martigny, Latifa Echakhch propose une œuvre multiréférentielle, multidirectionnelle et protéiforme à l'image de son parcours personnel. L'artiste convoque tout à la fois la géographie et la notion de culture, tout comme l'histoire personnelle ou collective, et les replace au cœur d'un débat social et politique. Latifa Echakhch a pour habitude de produire des œuvres-installations en lien direct avec l'espace dans lequel elle intervient et où elle mêle des références personnelles, culturelles, historiques et sociologiques.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eElle a réalisé de nombreuses expositions personnelles en France et à l'étranger, et notamment au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Magasin\u0026nbsp;\u003c\/span\u003ede Grenoble, à la Tate Modern de Londres, à la Kunsthalle Fridericianum de Kassel, à la Kunstverein de Bielefeld, au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Swiss Institute\u0026nbsp;\u003c\/span\u003ede New York et au Musée d'art contemporain de Lyon. Son travail a également été présenté dans des expositions collectives, au Sculpture Center de New York, au CAC de Vilnius et à la Kunsthaus de Zurich. Elle a également participé à Manifesta 7 – Biennale européenne d'art contemporain à Bolzano en 2008, à la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Biennale de Lyon\u0026nbsp;\u003c\/span\u003een 2009, et a représenté la Suisse à 59e Biennale d'art de Venise. Latifa Echakhch a reçu le prix Marcel Duchamp 2013.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Book","offer_id":32954810794089,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Latifa_Laps_e898c6da-cc6f-4959-9009-161e10f7647b.png?v=1757080007"},{"product_id":"tadashi-kawamata-tree-huts","title":"Tree Huts","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eLes grandes installations\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003ede Kawamata dans le monde entier (au Centre Pompidou, Paris, à la Haus de Kunst, Munich, pour Art Basel, Bâle, au Madison Square Park, New York, aux Tuileries pour la Fiac, Paris, pour Documenta IX, Cassel, à la Serpentine Gallery, Londres, pour la Biennale de Shangai, etc.), une documentation complète sur le projet\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarton Worshop\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eau Centre Pompidou et sur les séries des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTree Huts\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eField Works\u003c\/em\u003e, avec de nombreuses illustrations et plusieurs essais (nouvelle édition augmentée).\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDès son cursus d'étudiant en peinture, dans les années 1970, Tadashi Kawamata s'est engagé dans une démarche artistique sans complaisance. Doutant de tout, il nous entraîne dans une disposition d'esprit qui invite à regarder à deux fois ce qui nous environne, induisant ainsi un questionnement sur des thèmes universels comme le besoin et le désir. Les formes de Kawamata, les matériaux qu'il utilise sont toujurs subtilement choisis, en parfaite adéquation avec les lieux dans lesquels il intervient.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe livre déroule un panorama détaillé de son travail, avec une iconographie allant de ses toutes premières interventions d'architecture intérieure à l'éventail de son activité prolifique dans l'espace public, jusqu'aux récentes «\u0026nbsp;cabanes\u0026nbsp;». On n'entre pas dans ces dernières, elles sont seulement destinées à être repérées. C'est par l'imagination qu'elles décollent notre regard du sol pour le transposer dans un lieu différent, plus élevé, nous offrant ainsi l'opportunité de voir nos petites personnes, mais aussi tout ce qui nous entoure, avec un recul salutaire.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNouvelle édition de l'ouvrage paru en 2010 (ISBN 978-2-914171-34-2), épuisé.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTadashi Kawamata (né en 1953 à Mikasa, sur l'île d'Hokkaido, vit et travaille à Tokyo et Paris) a réalisé des œuvres\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;architecturales\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans le monde entier.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 1982, à seulement 28 ans, il est sélectionné pour la Biennale de Venise, avant de participer à la Documenta de Cassel en 1987. En 2005, il prend la direction artistique de la Triennale de Yokohama. Professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris, il a depuis exposé au Madison Square Garden de New York en 2008, dans le cadre d'\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEvento\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà Bordeaux en 2009, au Centre Pompidou en 2010, à Chaumont-sur-Loire en 2011, ou encore à Gand et Abu Dhabi en 2012. En 2013, il participe à Art Basel, érige la tour participative\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollective Folie\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans le Parc Villette à Paris et, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, réalise l'installation\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003epermanente\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Sentiers de l'eau\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà travers la Camargue\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe travail de Kawamata porte une réflexion sur l'espace architectural, urbain ou encore paysagé en tant que produit et contexte social. Une étude attentive des relations humaines qui l'ont défini, ainsi que des modes de vie qui en découlent, lui permettent chaque fois de déterminer progressivement la nature de son projet. Ses œuvres, le plus souvent éphémères, sont généralement réalisées en bois, parfois sous forme de matériaux de récupération issus d'un environnement immédiat. Les interventions de Tadashi Kawamata recréent des ponts entre passé et présent, entre dehors et dedans, entre effectif et potentiel : elles révèlent une autre identité des espaces et des lieux mettant en lumière la part invisible et pourtant bien réelle de leur dimension culturelle et sociale. La création d'une communauté avec laquelle il partage la recherche et l'effort du travail physique anime et fonde chacun de ses projets.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954804174953,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/TADASHIKAWAMATA2.png?v=1757409609"},{"product_id":"latifa-echakhch-monograph","title":"Monograph","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003ePremière monographie d'envergure (plus de 300 illustrations couleur, deux essais et un entretien sur 360 pages) consacrée au travail à la fois engagé et subtil de l'artiste française d'origine marocaine, qui aborde avec finesse les questions de l'identité, de la culture, de l'histoire personnelle et collective, par le biais d'images, de situations et d'objets banals replacés au cœur d'un débat social et politique.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNée en 1974 à El Khnansa au Maroc, arrivée en France à l'âge de 3 ans et vivant entre Paris, Zurich et Martigny, Latifa Echakhch propose une œuvre multiréférentielle, multidirectionnelle et protéiforme à l'image de son parcours personnel. L'artiste convoque tout à la fois la géographie et la notion de culture, tout comme l'histoire personnelle ou collective, et les replace au cœur d'un débat social et politique. Latifa Echakhch a pour habitude de produire des œuvres-installations en lien direct avec l'espace dans lequel elle intervient et où elle mêle des références personnelles, culturelles, historiques et sociologiques.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eElle a réalisé de nombreuses expositions personnelles en France et à l'étranger, et notamment au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Magasin\u0026nbsp;\u003c\/span\u003ede Grenoble, à la Tate Modern de Londres, à la Kunsthalle Fridericianum de Kassel, à la Kunstverein de Bielefeld, au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Swiss Institute\u0026nbsp;\u003c\/span\u003ede New York et au Musée d'art contemporain de Lyon. Son travail a également été présenté dans des expositions collectives, au Sculpture Center de New York, au CAC de Vilnius et à la Kunsthaus de Zurich. Elle a également participé à Manifesta 7 – Biennale européenne d'art contemporain à Bolzano en 2008, à la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Biennale de Lyon\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003een 2009, et a représenté la Suisse à 59e Biennale d'art de Venise. Latifa Echakhch a reçu le prix Marcel Duchamp 2013.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Book + Free download","offer_id":32954810171497,"sku":"","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Free download","offer_id":32954810204265,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/products\/24_-_Latifa_Echakhch_-_eshop.jpg?v=1575986932"},{"product_id":"martial-raysse-how-the-path-is-long","title":"How the path is long","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeconde édition du texte de la conférence de Martial Raysse prononcée le 13 mai 1984 au Centre Georges Pompidou, Paris : un parallèle entre la quête de la foi et de l'art, entre le chemin parcouru par Paul sur la route de Damas et l'itinéraire de l'artiste.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEgalement disponible en\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;édition française\u003c\/span\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembre fondateur des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Nouveaux\u003c\/span\u003e, aux côtés d'Arman, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;François Dufrêne\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Raymond Hains\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Daniel Spoerri\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jean Tinguely\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jacques de la Villégié\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet d'Yves Klein, célébré dans les années 1960 pour avoir, au moins autant que les Américains, inventé le\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Pop Art\u003c\/span\u003e, Martial Raysse (né en 1936 à Golfe-Juan, Alpes-Maritimes, vit et travaille à Issigeac, Dordogne) prit le parti, dès le début des années 1970, de se tourner vers la peinture.\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954806730857,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Martial_Howthepathislong.png?v=1753195897"},{"product_id":"martial-raysse-quil-est-long-le-chemin","title":"Qu'il est long le chemin","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eTexte inédit, phototypie originale et signée.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition limitée à 288 exemplaires.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembre fondateur des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Nouveaux Réalistes,\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;aux côtés d'Arman, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;François Dufrêne\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Raymond Hains\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Daniel Spoerri\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jean Tinguely\u003c\/span\u003e, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jacques de la Villégié\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet d'Yves Klein, célébré dans les années 1960 pour avoir, au moins autant que les Américains, inventé le\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Pop Art\u003c\/span\u003e, Martial Raysse (né en 1936 à Golfe-Juan, Alpes-Maritimes, vit et travaille à Issigeac, Dordogne) prit le parti, dès le début des années 1970, de se tourner vers la peinture.\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954806534249,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/products\/25---MR-2.jpg?v=1614691973"},{"product_id":"alfredo-jaar-the-sound-of-silence","title":"The Sound of Silence","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eMonographie de référence sur l'œuvre complexe, à la fois puissante, sensible et poétique, de l'artiste d'origine chilienne qui interroge depuis une trentaine d'années les usages et les transformations médiatiques de l'événement. Le livre rassemble un essai d'Okwui Enwezor, les images des expositions et des interventions publiques les plus récentes, ainsi qu'une sélection des installations emblématiques et des travaux sur la presse réalisés depuis le milieu des années 1980.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste, architecte et réalisateur, Alfredo Jaar (né en 1956 à Santiago, vit et travaille à New York) crée des installations complexes qui combinent des éléments photographiques, vidéo, architecturaux et théatraux, à travers lesquelles il interroge la nature des images et la relation que le spectateur y entretient, et la possibilité de produire de l'art à partir d'événements soit cachés soit déformés par leur médiatisation.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954816626793,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/AlfredoJaar_TheSoundofSilence.png?v=1763554171"},{"product_id":"zineb-sedira-beneath-the-surface","title":"Beneath the Surface","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eMonographie basée sur la série éponyme, un assemblage de vidéos et de photographies qui mettent poétiquement en scène le processus créatif de Zineb Sedira à partir d'un travail documentaire minutieux sur les phares d'Algérie et leurs gardiens, que l'artiste prend ici comme témoins du passé colonial du pays. Le livre rassemble également les œuvres réalisées de 1995 à 2011, avec trois essais et un entretien avec Hans Ulrich Obrist.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNée en 1963 à Paris, Zineb Sedira vit à Londres depuis 1986 et travaille entre Alger, Paris et Londres. Elle mène, aux moyens de la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;photographie\u003c\/span\u003e, de la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;vidéo\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet de l'installation, une réflexion globale, à la fois esthétique, culturelle, historique et politique, sur les problématiques de l'identité culturelle, du\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;déplacement\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet de la mémoire en relation avec l'histoire récente. Son travail a souvent été associé aux problématiques\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;post-coloniales\u003c\/span\u003e, en relation avec son histoire familiale.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSon travail a été présenté au sein de nombreuses expositions personnelles, entre autres à la Photographer's Gallery (Londres, 2006), au Wapping Project (Londres, 2008), au New Art Exchange (Nottingham, 2009), au Pori Museum (Finlande, 2009), au Bildmuseet de l'université d'Umeå (Suède, 2010), à la Kunsthalle Nikolaj (Copenhague, 2010), au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Palais de Tokyo\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(Paris, 2010)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eau [mac] musée d'Art contemporain de Marseille (2010), au Blaffer Art Museum, University of Houston, au Prefix Institute of Contemporary Art de Toronto (2010), au Charles H. Scott Gallery à Vancouver, au Blaffer Art Museum, Houston (2013), à Art On the Underground, Londres, (2016), à la Sharjah Art Foundation (Émirats arabes unis, 2018), au Beirut Art Center (Beyrouth, 2018), au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jeu de Paume\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(Paris, 2019).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSes œuvres font partie de collections prestigieuses telles que la Solomon R. Guggenheim Foundation (New York), le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, la Tate collection (Londres), le mumok (Vienne), le Centre Pompidou (Paris), le Victoria and Albert Museum (London), la Deutsche Bank Collection, (Frankfurt), l'Arts Council of England (Londres), le Fonds municipal d'art contemporain de la Ville de Paris, la Gallery of Modern Art (Glasgow), le Centre national des arts plastiques (Paris), le Mathaf - Arab Museum of Modern Art (Doha), SAM Art Projects (Paris), la Sharjah Art Foundation (Émirats arabes unis), etc.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZineb Sedira est à l'origine d'aria (\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist residency in algiers\u003c\/em\u003e), une résidence d'artistes à Algers qui soutient le développement de la scène artistique contemporaine en Algérie à travers des échanges interculturels et des collaborations.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZineb Sedira a reçu une mention spéciale du jury pour son exposition au pavillon français de la 59e Biennale de Venise en 2022.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954800930921,"sku":"","price":27.49,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Zineb_Beneaththesurface.png?v=1753196024"},{"product_id":"huang-yong-ping-wu-zei","title":"Wu Zei","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eLuxueuse publication – pages en papier calque, affiche et cahier dépliant insérés... – documentant, autour de l'installation monumentale de Huang Yong Ping au Musée Océanographique de Monaco (une pieuvre gigantesque accrochée au plafond), une série d'expositions de l'artiste chinois présentées en France ces dernières années : les animaux taxidermisés de l'arche de Noé à l'ENSBA Paris, les sculptures de bouddhas et de talibans dans la «\u0026nbsp;Caverne\u0026nbsp;» et l'éléphant en peaux de buffles à la galerie Kamel Mennour...\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec un essai de Jessica Morgan et la transcription d'une grande table ronde rassemblant de nombreuses personnalités autour de l'artiste.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié suite à la présentation de l'installation\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eWu Zei\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eau Musée Océanographique de Monaco dans le cadre de l'exposition «\u0026nbsp;Méditerranée\u0026nbsp;», de novembre 2010 au printemps 2012.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFigure de proue de l'avant-garde « New Wave » qui a bousculé l'art officiel chinois dans les années 1980, fondateur du groupe « Xiamen Dada », Huang Yong Ping (1954-2019) participe en 1989 à l'exposition\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Magiciens de la Terre\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eavec laquelle il se fait connaître en France. Il s'installe à Paris où il vit et travaille. Il représente la France à la Biennale de Venise en 1999.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa stratégie esthétique subversive élaborée par Huang Yong Ping consiste à instaurer une distanciation à l'ordre établi et aux valeurs reçues qui ouvrirait sur une « politique de la résistance » par la confrontation des cultures et des nouveaux espaces sensibles. Ses œuvres provocatrices, souvent spectaculaires, combinent divers médiums et mêlent des influences culturelles hétéroclites, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Dada\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà la philosophie chinoise traditionnelle en passant pas les grands mythes fondateurs occidentaux, dans un rapport complexe avec la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;figure animale\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eomniprésente dans son travail.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre ","offer_id":32954811318377,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/HuangYongPing_WuZei.png?v=1763554043"},{"product_id":"kazimir-malevitch-francois-morellet-carrement","title":"\u0026 Kazimir Malévitch - Carrément","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eCatalogue consacré aux relations à la fois ambiguës et explicites que\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Morellet\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eentretient avec l'œuvre de Malevitch, avec des textes de Jean-Claude Marcadé, Bernard Marcadé et\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Serge Lemoine\u003c\/span\u003e, un entretien avec François Morellet, un large ensemble d'œuvres emblématiques des deux artistes, une chronologie sélective de Morellet et une biographie de Malevitch.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié suite à l'exposition éponyme à la galerie Kamel Mennour, Paris, de mars à avril 2011.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKazimir Severinovitch Malevitch (Kiev, 1878 - 1935, Leningrad) fut, avec\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Kandinsky\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet Mondrian, l'un des fondateurs et des théoriciens de l'art non figuratif.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrançois Morellet (1926-2016) est considéré comme l'un des acteurs majeurs de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle et un précurseur du\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;minimalisme\u003c\/span\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954811023465,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Morellet_Carrement.png?v=1753196222"},{"product_id":"marie-bovo-sitio","title":"Sitio","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eLes paysages urbains de Marie Bovo : plusieurs ensembles d'œuvres inspirées des cultures méditerranéennes, réalisées depuis 2007 à Marseille ou au Caire, qui accordent une large place à l'architecture, avec un essai et un entretien.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarie Bovo a longtemps photographié l'étrange lumière de la nuit\u0026nbsp;: les néons et les enseignes japonaises, dont les éclats colorés brûlent et trouent l'obscurité, mais aussi la pâle lueur de la Lune et des étoiles. De ces images, les humains sont absents, comme chassés de ce paradis de plages méditerranéennes où l'artiste a installé sa chambre photographique. L'obturateur ouvert dilate le temps, fait cohabiter plusieurs temporalités –\u0026nbsp;celle de la ville des hommes, demeurée hors champ mais dont on devine les éclairages électriques\u0026nbsp;; celle, plus mythologique, de la nature, de la mer, du ciel et de la terre. Les photographies de Marie Bovo jouent de l'entre-deux, de la dualité, de l'antinomie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'artiste présente ici plusieurs ensembles d'œuvres récentes qui marquent un tournant dans son travail en raison d'une plus large place accordée à l'architecture. Dans la série\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBab-el-Louk\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(2006), elle installe son appareil sur le toit d'un immeuble élevé du Caire. Elle braque son objectif vers les maisons en contrebas, dont on ne perçoit que les toits-terrasses en raison du dense maillage urbain. L'artiste photographie cette même vue à diverses heures du jour et de la nuit\u0026nbsp;: la ville est à chaque fois la même et différente. Écrasée par un soleil de plomb aux heures chaudes, elle renaît dans la fraîcheur de la nuit. Ces toits-terrasses, «\u0026nbsp;ce n'est pas encore dehors et pourtant ce n'est plus la stricte intimité de la maison. Ce sont des espaces intermédiaires, des intercesseurs entre les diverses dimensions de la ville\u0026nbsp;», nous dit l'artiste.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCours intérieures\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(2008) que Marie Bovo photographie dans un quartier populaire de Marseille sont pareillement des espaces intermédiaires entre la rue et la maison. Cette fois-ci, l'objectif est dirigé non plus vers le bas mais vers le haut, à la verticale de ces «\u0026nbsp;puits\u0026nbsp;» où la lumière pénètre peu et où le long temps de pose capture, sous la forme d'un rectangle immaculé, le ciel qui se déploie au-dessus. Il y a quelque chose de la cathédrale et du sentiment d'élévation dans ces images, et le linge suspendu aux cordes apparaît comme autant d'anges baroques. Cette référence à la peinture ancienne se perçoit dans l'intitulé des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrisailles\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(2010), série réalisée sous les porches qui, dans les mêmes immeubles, conduisent aux cours. Selon un protocole de prise de vue très similaire, ce sont cette fois-ci les plafonds écaillés, au relief lunaire et au moulures blessées, qui témoignent de l'histoire des lieux\u0026nbsp;: ce sont là des habitats autrefois cossus et désormais pauvres, pour lesquels l'artiste évoque «\u0026nbsp;une forme de résistance\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;pasolinienne\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà l'espace bourgeois\u0026nbsp;».\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison Européenne de la Photographie, Paris, de décembre 2010 à janvier 2011.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarie Bovo (née en 1967 à Alicante, vit et travaille entre Marseille et Paris) développe un travail photographique (mais aussi vidéo) autour du paysage. Elle photographie, sur un mode sériel, les horizons incertains, les états intermédiaires, les frontières (entre la mer, le ciel et la terre, entre le jour et la nuit, entre la ville et l'espace inoccupé) indéfinissables. Organisés en séries, ses clichés frappent par leur étrange beauté plastique presque surnaturelle, leur force d'évocation poétique et leurs inspirations littéraires, tout en mettant en jeu des implications géopolitiques ou sociales, profondément ancrées dans le réel.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954807025769,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/MarieBovo_Sitio.png?v=1763553791"},{"product_id":"daniel-buren-alberto-giacometti-oeuvres-contemporaines-1964-1966","title":"Oeuvres contemporaines, 1964-1966","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUne mise en perspective de l'œuvre de deux artistes sur une période de deux ans, déterminante dans la carrière de chacun d'eux (la mise en place du système et la définition de l'«\u0026nbsp;outil visuel\u0026nbsp;» – le motif de la rayure – pour Buren \/ la période correspondant à ce qu'il est désormais convenu d'appeler «\u0026nbsp;l'œuvre ultime\u0026nbsp;» pour Giacometti), qui pose la question de leur actualité aujourd'hui.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Kamel Mennour, Paris, d'avril à juillet 2010.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCo-fondateur du groupe\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;BMTP\u003c\/span\u003e, Daniel Buren (né en 1938 à Boulogne-Billancourt) est une figure majeure de la scène artistique internationale. Plasticien et théoricien essentiel, il développe, depuis le début des années 1960, une peinture radicale qui joue à la fois sur l'économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture) pour produire des œuvres\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet souvent éphémères.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn\u0026nbsp;1965, Daniel\u0026nbsp;Buren adopte le rythme d'une toile rayée alternant des bandes blanches et colorées de\u0026nbsp;8,7 cm de large. La mise en place fin\u0026nbsp;1967 de ce qu'il appelle un\u0026nbsp;«\u0026nbsp;outil visuel\u0026nbsp;» fonde une pratique en rupture avec la tradition et ouvre une œuvre multiforme, où la liberté naît des contraintes, internes autant qu'externes, comme aime à\u0026nbsp;le souligner l'artiste. Daniel\u0026nbsp;Buren explore cet\u0026nbsp;«\u0026nbsp;outil visuel\u0026nbsp;» en le développant dans le plan et, à partir de la fin des années\u0026nbsp;1960, en trois dimensions.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954813612137,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/DanielBuren_AlbertoGiacometti_OeuvresContemporaines_1964-1966.png?v=1763552120"},{"product_id":"huang-yong-ping-myths","title":"Myths","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUne vue d'ensemble du travail de Huang Yong Ping depuis le milieu des années 1980, une documentation complète sur une série d'installations récentes (avec de nombreuses illustrations et la reproduction des cahiers de travail de l'artiste), des essais de Jean de Loisy et de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Gilles A. Tiberghien\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet un entretien.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFigure de proue de l'avant-garde « New Wave » qui a bousculé l'art officiel\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;chinois\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans les années 1980, fondateur du groupe « Xiamen Dada », Huang Yong Ping (1954-2019) participe en 1989 à l'exposition\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Magiciens de la Terre\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eavec laquelle il se fait connaître en France. Il s'installe à Paris où il vit et travaille. Il représente la France à la Biennale de Venise en 1999.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa stratégie esthétique subversive élaborée par Huang Yong Ping consiste à instaurer une distanciation à l'ordre établi et aux valeurs reçues qui ouvrirait sur une « politique de la résistance » par la confrontation des cultures et des nouveaux espaces sensibles. Ses œuvres provocatrices, souvent spectaculaires, combinent divers médiums et mêlent des influences culturelles hétéroclites, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Dada\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà la philosophie chinoise traditionnelle en passant pas les grands mythes fondateurs occidentaux, dans un rapport complexe avec la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;figure animale\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eomniprésente dans son travail.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Book","offer_id":32954811646057,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/HuangYongPing_Myths.png?v=1763551990"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-daido-moriyama-far-from-home","title":"Far from Home","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUn face à face inédit entre deux grandes figures de la photographie contemporaine pour interroger, à contre-emploi, la dichotomie orient \/ occident.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRespectivement originaires du Japon et de l'Espagne, Daido Moriyama et Alberto Garcia-Alix se sont tous deux jetés à corps et à cris dans la photographie vers l'âge de 20 ans en prenant pour sujets leurs contemporains, leur époque. Chasseur d'images dans le Japon de l'après-guerre, Daido Moriyama s'est fait connaître pour ses prises de vue directes, denses et rugueuses, sur le fil du rasoir. La ville, vibrante et terrible, est son théâtre d'élection, avec son vacarme et ses flux incessants, ses clubs, ses juke-boxes, ses bagnoles, ses motos, ses femmes et ses animaux errants. Poète, rockeur et matador anarchiste dans l'Espagne d'après Franco, Alberto Garcia-Alix puise son inspiration dans son entourage immédiat. Auteur d'une fresque poétique et poignante, ce photographe à l'âme de biker s'est forgé, depuis les années 1980, un style inimitable en portraiturant ses proches, acteurs déjantés des nuits madrilènes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePour le projet\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFar from Home\u003c\/em\u003e, les deux photographes ont choisi de croiser leur vision, leur tempérament, leur territoire pour interroger, à contre-emploi, la dichotomie orient \/ occident. Daido Moriyama, l'oriental, expose ainsi des vues de la sensuelle Buenos-Aires qu'il a prise en 2004 et 2005, tandis qu'Alberto Garcia-Alix, l'occidental, propose les clichés récents de ses errances à Pékin. Buenos-Aires \/ Pékin, deux destinations lointaines, deux séjours de courte durée – deux fois dix jours pour le premier, 55 jours pour le second –, et une occasion de montrer que persistent, même loin de chez eux, leur écriture, leur style, leur manière de raconter, d'enregistrer le monde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eComme saturé d'énergies contraires, le Buenos-Aires dépeint par Daido Moriyama est ainsi tantôt paisible (clichés d'animaux errants démesurés ou de paysages de rues désertées) tantôt bruyant et trépignant. Des enfants courent. Des couples s'enlacent et entament un tango effréné. Un manège tourne à tout vent. Les gradins de la Bombonera – stade mythique du quartier de la Boca – abritent les ovations d'une foule en délire. Le Pékin d'Alberto Garcia-Alix est, quant à lui, majoritairement empreint de sérénité. Fidèle à ses habitudes, le photographe espagnol s'est attaché à installer la lumière et à organiser ses images autour de diagonales et de lignes de forces comme pour composer des «\u0026nbsp;portraits\u0026nbsp;» graphiques de la ville : fragments d'architectures, portions de gratte-ciel, poteaux et réseaux de télécommunication, arbres dénudés...\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCélèbre pour ses portraits de bikers, de toxicomanes, de rockers, d'acteurs porno, mais aussi de stars de la Movida, Alberto García-Alix (né en 1956 à León, vit et travaille à Madrid), qui se présente comme un\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;photographe\u0026nbsp;\u003c\/span\u003ede la marge, est considéré comme l'un des plus grands photographes espagnols contemporains.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotographe japonais majeur de l'après-guerre, chef de file du mouvement Provoke au début des années 1970, Daido Moriyama (né en 1938 à Osaka, vit et travaille à Tokyo) a œuvré à la redéfinition du langage photographique avec des images témoignant de l'évolution des mœurs dans le Japon moderne.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954796965993,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/AlbertoGarcia-Alix_FarFromHome.png?v=1763551876"},{"product_id":"yona-friedman-camille-henrot-transmission-reception","title":"Reception \/ Transmission","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eOuvrage documentant, par le biais de nombreuses photographies, de dessins et de correspondances, le projet collaboratif confrontant les univers de Yona Friedman et de Camille Henrot (une déconstruction de l'espace de l'appartement de l'architecte, conçu comme un espace abstrait et symbolique, par l'artiste).\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe travail de Camille Henrot s'attache à interroger le processus même de la création artistique. Il a pour champ d'action les arts qui, tels le cinéma, la musique ou l'architecture, existent à la fois comme art et industrie. Camille Henrot explore dans ces domaines les possibilités de glissement et de fertilisation réciproques. Elle pratique ainsi un recyclage des produits culturels par addition, soustraction ou division afin d'en faire ressortir le caractère essentiel (\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKing Kong Addition\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eprésenté au Palais de Tokyo,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKaraoké chorale\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003elors de la Nuit blanche 2007, ou\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Minimum of Life\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eau CIC Genève). Le travail de Camille Henrot agit ainsi comme un révélateur des œuvres qu'il investit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe nouveau monde auquel fait référence le titre de l'exposition est celui que constitue, pour l'artiste, l'appartement de Yona Friedman. Yona Friedman, artiste, architecte visionnaire, urbaniste, s'attelle à construire des « utopies réalisables ». L'exposition de Camille Henrot met en scène le fruit de son exploration de l'appartement de Yona Friedman en proposant une déconstruction de cet espace et une réflexion sur les temporalités qui s'y trouvent rassemblées. L'appartement de Yona Friedman est perçu comme un espace abstrait et symbolique dans lequel les lois de la pesanteur et de la perspective ne semblent plus s'appliquer. De ce fait, le travail se déploie comme une archéologie de la représentation, à la recherche de la possible survivance d'une esthétique et d'une pensée primitive dans le monde d'aujourd'hui. L'appartement de Yona Friedman est une utopie réalisée, anticipant un futur qui n'implique par la destruction du passé mais vient se superposer à lui.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe principe de superposition est celui proposé par le livre, qui témoigne des échanges sur ce projet entre Yona Friedman et Camille Henrot, rassemblant photographies, dessins, fax reçus et envoyés.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe nouveau monde\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eaux Collections de Saint-Cyprien et au musée des Beaux-arts de Bordeaux en 2007.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFigure historique de l'architecture prospective, l'architecte français d'origine hongroise Yona Friedman (1923-2020) a développé depuis le milieu du XXe siècle le concept d'« architecture mobile », fondement d'une théorie universelle selon laquelle habitat et urbanisme doivent être pensés d'une part directement par leurs utilisateurs, et d'autre part en intégrant l'imprévisibilité du comportement futur de l'usager.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConsidéré comme l'un des plus grands penseurs de l'architecture, Yona Friedman ne conçoit l'utopie que comme réalisable. Ses projets visionnaires ne font pas seulement l'objet d'expositions dans les plus grandes institutions artistiques internationales, mais ils donnent aussi lieu à de nombreuses constructions réelles, mettant en œuvre des techniques simples et éprouvées, et ses propositions ont eu des retombées pratiques importantes sur l'urbanisme contemporain.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eD'abord reconnu pour ses vidéos et films d'animation qui mêlent dessin, musique et images cinématographiques, parfois grattées ou retravaillées, le travail de Camille Henrot (née en 1978, vit et travaille à Paris) brouille les catégories traditionnellement hiérarchiques de l'histoire de l'art. Ses dernières œuvres, qui se déclinent sous forme de sculptures, dessins, photographies, et toujours films, traitent de la fascination exercée par l'ailleurs et par l'autre (géographique, mais aussi sexuel), fascination reprise dans les mythes populaires modernes dont s'inspire Camille Henrot. Les objets hybrides, impurs, de l'artiste jettent un doute sur l'écriture\u0026nbsp;linéaire et cloisonnée de l'histoire occidentale, et soulignent sa part d'emprunts et ses zones d'ombres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCamille Henrot a notamment exposé en France au Centre Pompidou, au Musée d'art moderne de la ville de Paris, au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Palais de Tokyo\u003c\/span\u003e, à l'Espace Paul Ricard, au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Jeu de Paume\u003c\/span\u003e, à la Fondation Cartier, à l'Espace Culturel Louis Vuitton, à la Fondation Maeght, aux Collections de Saint-Cyprien, au Musée des Beaux-arts de Bordeaux, au Crac Alsace, ainsi qu'à l'étranger : au Sungkok Art Museum de Séoul, au Palais des Beaux-arts de Bruxelles, au Centre pour l'image contemporaine de Genève, au Hara Museum à Tokyo et au Centre Culturel Oi Futuro de Rio de Janeiro.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCamille Henrot a reçu le Lion d'argent à la 55e Biennale de Venise en 2013, le Nam June Paik Award 2014, le Edvard Munch Art Award 2015...\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954802045033,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/YonaFriedman_CamilleHenrot_Transmission_Reception.png?v=1763551780"},{"product_id":"marie-bovo-nox","title":"Nox","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eDeux vidéos contemplatives inspirées des chants de la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDivine Comédie\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eainsi que deux séries de photographies, images de quotidiens enflammés et vues plongeantes des toits du Caire, avec un essai et un entretien.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme aux Ateliers d'Artistes de la Ville de Marseille, de mars à mai 2007.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarie Bovo (née en 1967 à Alicante, vit et travaille entre Marseille et Paris) développe un travail photographique (mais aussi vidéo) autour du paysage. Elle photographie, sur un mode sériel, les horizons incertains, les états intermédiaires, les frontières (entre la mer, le ciel et la terre, entre le jour et la nuit, entre la ville et l'espace inoccupé) indéfinissables. Organisés en séries, ses clichés frappent par leur étrange beauté plastique presque surnaturelle, leur force d'évocation poétique et leurs inspirations littéraires, tout en mettant en jeu des implications géopolitiques ou sociales, profondément ancrées dans le réel.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954807287913,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/MarieBovo_NOX.png?v=1763551645"},{"product_id":"marie-bovo-night-drippings-alicante-marseille-tokyo","title":"Night Drippings – Alicante-Marseille-Tokyo","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUne série de photographies nocturnes.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e«\u0026nbsp;Le travail de Marie Bovo s'organise en séries. La première série, exposée en 2003 à la Fiac par la Galerie Roger Pailhas, était composée de photographies nocturnes, paysages ou maisons. La série suivante “borderline”, exposée chez Kamel Mennour en 2004 traitait, à travers des clichés et des vidéos réalisés sur des plages, des représentations de certaines limites réelles, de séparation ou de frontières visuelles entre des éléments. Plus récemment, au cours du printemps 2005-2006, elle s'est rendue à Tokyo, dans le quartier mythique favori d'Araki\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Moriyama\u003c\/span\u003e, pour y réaliser une autre série : “Chimères” (présentée partiellement par la galerie Mennour à Artbrussels). C'est à partir de ces séries et de plusieurs inédits que s'est peu à peu constituée l'exposition qui trouve ici son catalogue.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes images de Marie Bovo, fixes ou mouvantes, sont des images de nuit. De cette nuit, grâce à un temps d'exposition prolongé, Marie Bovo tire une lumière très particulière, entre chien et loup, qui est à la fois douce et vibrante. Cette démarche s'est accentuée dans les travaux plus récents. De là les traînées de lumière colorée qui apparaissent finalement dans les clichés réalisés à Tokyo. Le temps de Marie Bovo est un temps lent, patient, bien différent de celui de la perception immédiate. Ses images, bien que réalisées avec des techniques conventionnelles, sont autre chose que des photographies. Une photo se définit habituellement par l'idée d'instant. Au contraire, Marie Bovo vise ce que Hiroshi Sugimoto recherchait déjà dans ses clichés de cinéma, où le temps de pose de plusieurs heures faisait disparaître les spectateurs et le film même, pour ne révéler finalement qu'un lieu dépeuplé en apparence, étrangement lumineux.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarie Bovo renvoie par ailleurs souvent à la peinture abstraite expressionniste américaine, par exemple celle de Pollock. Les traces de lumières, courtes et douces de la série des plages, deviennent en effet continues et violentes dans ses “Chimères”\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eprises à Tokyo. Comme celles de Pollock, les images de Marie Bovo n'ont ni haut ni bas apparent, donc ni début ni fin pour le regard. Mais à la brutalité de l'américain née de sa technique du\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003edripping\u003c\/em\u003e, Marie Bovo substitue la rêverie d'un regard fixe et patient. Dès lors, les imposants buildings et leurs reflets répétés ne sont plus inquiétants, mais initient pour le regard une légère et bienveillante ivresse. Il faut donc se laisser aller à un peu de rêverie, comme le disait si bien Bachelard : on “comprendra d'instinct que les images de petite lumière sont des veilleuses intimes. Leurs lueurs deviennent invisibles quand la pensée est au travail, quand la conscience est bien claire. Mais quand la pensée se repose, les images veillent” (\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans la flamme d'une chandelle\u003c\/em\u003e, PUF, p. 7). Ainsi ces images sont universelles car elles unissent les rêveurs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn pourrait presque avancer que les œuvres de Marie Bovo sont des œuvres politiques, initiant comme une République des rêveurs. Si les êtres humains sont absents des séries récentes, ils sont pourtant toujours là de manière implicite. Ce sont d'innombrables anonymes qui sont à la source des lumières qui passent, défilent ou insistent fixement. Isolée dans nuit, parfois au milieu la foule, Marie Bovo n'extrait des gens que de petites lumières, des mes qui passent. “Le monde va vite, le siècle s'accélère. Le temps n'est plus des lumignons et des bougeoirs” écrivait le même Bachelard. C'est à la vitesse de la lumière que Marie Bovo réalise ses œuvres, mais cette vitesse est considérée à une autre échelle. Comme si elle retenait un pinceau. Les spectateurs du XVIIIe siècle regardaient une peinture comme nous regardons habituellement une photo (comme un témoignage de la réalité, ou comme un portrait), nous devrions parfois regarder une photo comme nous le faisons pour une peinture : comme un ensemble cohérent de formes et de couleurs qui valent pour elles-mêmes, et qui en disent long. Les images de Marie Bovo sont des rêveries nocturnes, où une éternité ivre tient dans un instant.\u0026nbsp;»\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSébastien Planas, Directeur des Collections de Saint-Cyprien\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme aux Collections de Saint-Cyprien, d'octobre 2005 à janvier 2006.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarie Bovo (née en 1967 à Alicante, vit et travaille entre Marseille et Paris) développe un travail photographique (mais aussi vidéo) autour du paysage. Elle photographie, sur un mode sériel, les horizons incertains, les états intermédiaires, les frontières (entre la mer, le ciel et la terre, entre le jour et la nuit, entre la ville et l'espace inoccupé) indéfinissables. Organisés en séries, ses clichés frappent par leur étrange beauté plastique presque surnaturelle, leur force d'évocation poétique et leurs inspirations littéraires, tout en mettant en jeu des implications géopolitiques ou sociales, profondément ancrées dans le réel.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954809319529,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/products\/MB-NightDrippings.jpg?v=1587043253"},{"product_id":"pierre-molinier-je-suis-ne-homme-putain","title":"Je suis né homme-putain","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUn autoportrait du maître de l'autoérotisme à travers ses\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;écrits\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(poèmes, projets de lettres, notes diverses, carnets intimes) et ses\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;dessins\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003einédits, avec une soixantaine d'illustrations.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePierre Molinier n'a quasiment rien publié de son vivant, et aujourd'hui encore, rares sont les ouvrages disponibles sur ce maître de l'autoérotisme dont l'univers n'a rien perdu de cette troublante force saluée par Breton. On en connaît les photomontages vénéneux, entremêlements inextricables de corps et de membres, autoportraits grimés et travestis ; on peut désormais découvrir les écrits inédits de l'artiste.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJean-Luc Mercié, président du Comité Molinier, s'est attaché à remettre en ordre et déchiffrer ces nombreuses notes griffonnées, parcellaires, mais qui sont autant de traces directes d'une pensée libertaire, iconoclaste et profondément tourmentée dont le point d'orgue fut ce que Molinier appelait le «\u0026nbsp;crime de (lui)-même\u0026nbsp;», son suicide d'une balle dans la bouche. Ce volume est consacré à ses poèmes, projets de lettres, notes diverses, carnets intimes, ainsi que ses dessins. «\u0026nbsp;Loin des textes autorisés et des déclarations orientées, on y découvre pour la première fois, avec une sorte de soulagement, Molinier tel qu'en lui-même, seul, dégrisé et dégrimé\u0026nbsp;», résume l'auteur. La parole directe de Molinier surgit de petits textes épars où il parle de lui, de son art, de ses goûts et dégoûts érotiques, artistiques ou politiques, où il s'adresse à ses amis, ses critiques et ses maîtresses. A travers tous ces mots se reconstitue le puzzle d'une vie dédiée à un érotisme radical et subversif, où les fantasmes se taillent une place centrale, jusqu'à détrôner la vérité. Jean-Luc Mercié en suggère le mécanisme en introduction : les tabous ultimes (nécrophilie, inceste) revendiqués par un Molinier superbement provocateur ne témoignent-ils pas surtout d'une démarche artistique appliquée à sa vie même ? Molinier mentait, «\u0026nbsp;enjolivait\u0026nbsp;» (si l'on peut dire) sa vie, dont il fit son œuvre ultime jusqu'au «\u0026nbsp;final cut\u0026nbsp;».\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne soixantaine d'illustrations, quelques photos mais surtout des dessins inédits viennent compléter cet autoportrait.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNé en 1900 à Agen, Pierre Molinier, peintre et\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;photographe surréaliste\u003c\/span\u003e, précurseur de l'art corporel, s'est suicidé en 1976 à Bordeaux après avoir conçu une œuvre radicale et\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;pornographique.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954804928617,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/PierreMolinier_Jesuisnehomme-putain.png?v=1763550680"},{"product_id":"huang-yong-ping-baton-serpent","title":"Bâton Serpent","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eCette luxueuse publication (reliée en simili peau de serpent sous coffret !), qui documente et prolonge l'exposition de Huang Yong Ping au MAXXI de Rome, rassemble une sélection de textes et de vues d'exposition et contient également une section spéciale avec les notes, les croquis et les maquettes de l'artiste.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe titre de l'exposition au MAXXI (la première grande exposition en Italie de l'artiste chinois),\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBâton Serpent\u003c\/em\u003e, fait référence à un passage de la Bible, l'histoire d'Aaron qui aurait transformé son bâton de marche en un serpent. Une pièce éponyme représente le squelette géant d'un serpent en aluminium qui envahit les espaces du musée. Elle aborde pêle-mêle les notions de mondialisation, de rapports inter-culturels, de migration, de néo-colonialisme, de conflits religieux, de bouleversements économiques ou encore de fondamentalisme politique.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié l'exposition de Huang Yong Ping éponyme au MAXXI - Musée national des arts du XXIe siècle, Rome, de décembre 2014 à mai 2015.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFigure de proue de l'avant-garde « New Wave » qui a bousculé l'art officiel\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;chinois\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans les années 1980, fondateur du groupe « Xiamen Dada », Huang Yong Ping (1954-2019) participe en 1989 à l'exposition\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Magiciens de la Terre\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eavec laquelle il se fait connaître en France. Il s'installe à Paris où il vit et travaille. Il représente la France à la Biennale de Venise en 1999.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa stratégie esthétique subversive élaborée par Huang Yong Ping consiste à instaurer une distanciation à l'ordre établi et aux valeurs reçues qui ouvrirait sur une « politique de la résistance » par la confrontation des cultures et des nouveaux espaces sensibles. Ses œuvres provocatrices, souvent spectaculaires, combinent divers médiums et mêlent des influences culturelles hétéroclites, de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Dada\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà la philosophie chinoise traditionnelle en passant pas les grands mythes fondateurs occidentaux, dans un rapport complexe avec la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;figure animale\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eomniprésente dans son travail.\u003c\/div\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954811875433,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/HuangYongPing_BatonSerpent.png?v=1763550511"},{"product_id":"huang-yong-ping-francois-jullien-nos-mondes-en-langues","title":"\u0026 François Jullien - Nos mondes en langues","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCe livre, conçu par Donatien Grau, met en dialogue un artiste qui a quitté la Chine pour venir en France et un philosophe qui a quitté la France pour se rendre en Chine ; un artiste qui s’intéresse profondément à la philosophie et à la philologie, et un philosophe qui s’attache davantage aux questions esthétiques.","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954812465257,"sku":"","price":27.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/HuangYongPing_Nosmondesenlangues.png?v=1763550348"},{"product_id":"hicham-berrada-monograph","title":"Monographie","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePrésentation du travail de l’artiste de laboratoire dont les créations s’appuient sur des connaissances scientifiques (chimie, physique des fluides, nanosciences, etc.) et combinent installation, performance, vidéo, son et photographie.","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":32954812727401,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/HichamBerrada_Monograph.png?v=1763550220"},{"product_id":"alicja-kwade-kausalkonsequenz","title":"Kausalkonsequenz","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-start=\"42\" data-end=\"252\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn dialoguant avec l’architecture épurée de la Langen Foundation, Alicja Kwade a conçu une exposition qui s’étend largement dans les vastes espaces et met en valeur la transition entre intérieur et extérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"254\" data-end=\"605\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Lorsque j’ai découvert le bâtiment, j’ai ressenti une forte impression d’horizontalité et de continuité ; on ne fait vraiment l’expérience de cette architecture qu’en la parcourant. Pour cette raison, je présente presque exclusivement des œuvres qui contiennent des intervalles temporels et se développent dans une succession d’états différents. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"753\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eElle cherche à rompre ces chaînes causales et à rendre toutes les œuvres lisibles des deux côtés : tout est commencement et fin, et inversement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"755\" data-end=\"1131\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe catalogue créé à l’occasion de l’exposition \u003cem data-start=\"802\" data-end=\"820\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKausalkonsequenz\u003c\/em\u003e est plutôt un objet, un monolithe rappelant le bâtiment en béton clair. Avec des installations dans l’espace public, des sculptures, des photographies, des vidéos et des créations sonores, Alicja Kwade interroge sans cesse la manière dont la réalité est perçue ou acceptée à travers des conventions sociales.\u003c\/p\u003e","brand":"kamelmennour","offers":[{"title":"36.97","offer_id":39686014730345,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/AlicjaKwade_Kausalkonsequenz.png?v=1763550113"},{"product_id":"jacques-grange-kamel-mennour-un-gout-parisien","title":"Jacques Grange \u0026 Kamel Mennour – Un goût parisien","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eLe projet collaboratif conçu à New York par l'architecte d'intérieur français le plus célébré au monde Jacques Grange et le galeriste Kamel Mennour.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamel Mennour et Jacques Grange se connaissent depuis vingt ans et partagent tous deux une inclination naturelle à dépasser les frontières et les conventions. Pour la foire de TEFAF New York (12-16 mai 2023), ces derniers recréent l'atmosphère d'un salon parisien fantasmé mettant en dialogue une sélection d'œuvres qui parlent toutes, à\u0026nbsp;leur manière, de modernité.\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamel Mennour\u0026nbsp;: «\u0026nbsp;Pour moi, Jacques Grange est l'un des plus grands ambassadeurs du style français dans le monde, en particulier aux États-Unis. Il a une façon très\u0026nbsp;personnelle de marier l'intemporel et le contemporain, et c'est ainsi que je définis le \"goût parisien\".\u0026nbsp;»\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJacques Grange\u0026nbsp;: «\u0026nbsp;Ce \"goût parisien\" ou ce \"goût français\" sont essentiels pour moi.\u0026nbsp;C'est une tradition que j'admire et à laquelle j'ai été formé à travers les\u0026nbsp;exemples de Jean-Michel Frank –\u0026nbsp;une référence absolue pour moi\u0026nbsp;–,\u0026nbsp;Henri Samuel ou le goût de Marie-Laure de Noailles ou d'Yves Saint\u0026nbsp;Laurent, par exemple. Ce \"style à la française\" n'est pas facile\u0026nbsp;à définir.\u0026nbsp;Il n'est pas figé et il se réinvente constamment. On pourrait parler d'un\u0026nbsp;classicisme à la fois épuré et ouvert à la contemporanéité et, bien sûr, à\u0026nbsp;la fantaisie.\u0026nbsp;»\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eŒuvres de Baya,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Daniel Buren,\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;Jean Degottex,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Alberto Giacometti\u003c\/span\u003e, François-Xavier Lalanne, Lee Ufan,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;François Morellet\u003c\/span\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Louise Nevelson\u003c\/span\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJacques Grange (né en 1944 à Saint-Amand-Montrond) est un décorateur et architecte d'intérieur français. Ses réalisations, résidences privées et hôtels prestigieux, en France et à l'étranger, principalement aux Etats-Unis, caractérisées par une harmonie entre le classique et le contemporain, sont reconnues internationalement pour leur style personnel et intemporel.\u003c\/div\u003e","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Livre","offer_id":46734895776093,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Ungoutparisien_66946d9c-b83e-4e1f-86d1-9569cb8dff8c.png?v=1765272921"},{"product_id":"camille-henrot-milkyways","title":"Milkyways","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMilkyways\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eest un recueil d’essais de l’artiste Camille Henrot, qui explore l’ambivalence de la maternité et le processus de création, dans l’art comme dans la vie. Chaque chapitre livre un cosmos de références dans la littérature, la bande dessinée, l’histoire de l’art, la psychanalyse, et plus encore – des mythes de la maternité antique aux maternités modernes ; de Marcel Proust à Maggie Nelson en passant par Hélène Cixous. Accompagnées d’illustrations du travail de l’artiste en peinture, dessin et sculpture, les perspectives écrites de Henrot oscillent librement entre le personnel et le sociétal, l’évident et le plus complexe, le viscéral et le tout à fait banal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMilkyways\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003ea été conçu à l’origine pour le magazine Republik à l’invitation d’Antje Stahl. Écrit avec Jacob Bromberg, Antje Stahl et Léa Trudel.\u003c\/p\u003e","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47045745836381,"sku":"10","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/ModeleLivrefondgris-02.png?v=1748342958"},{"product_id":"camille-henrot-mother-tongue","title":"Mother Tongue","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-start=\"42\" data-end=\"185\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Dans de nombreuses langues, le mot \u003cem data-start=\"79\" data-end=\"91\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ecomprendre\u003c\/em\u003e vient aussi de l’idée de mettre quelque chose à l’intérieur de son corps » – Camille Henrot\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"573\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis vingt ans, Camille Henrot développe une pratique saluée par la critique, qui circule avec fluidité entre dessin, peinture, sculpture, installation et film. \u003cem data-start=\"350\" data-end=\"365\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMother Tongue\u003c\/em\u003e est la première publication consacrée exclusivement à sa peinture et à son dessin, réunissant plus de 200 œuvres issues des séries \u003cem data-start=\"497\" data-end=\"519\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSystem of Attachment\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"521\" data-end=\"530\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eWet Job\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"534\" data-end=\"540\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoon\u003c\/em\u003e, réalisées entre 2018 et 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"575\" data-end=\"939\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe corpus récent aborde la nature ambivalente du soin et la tension entre le besoin simultané d’attachement et d’indépendance, présent dès la petite enfance et tout au long de la vie. Ses interrogations profondément personnelles et intimes rejoignent des questions plus larges, telles que les attentes placées sur les mères ou la représentation du corps féminin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"941\" data-end=\"1160\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe catalogue richement illustré est accompagné de textes d’Emily LaBarge, Legacy Russell, Marcus Steinweg, Hélène Cixous, Seamus Kealy, ainsi que d’une conversation entre Camille Henrot et la commissaire Julika Bosch.\u003c\/p\u003e","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47045895192925,"sku":"20","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/CamilleHenrot_MotherTongue.png?v=1763549645"},{"product_id":"tadashi-kawamata-site-sketches-n-1-500","title":"Site Sketches n°1-500","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eLe premier volume du catalogue raisonné consacré à la série des\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSite Sketches\u003c\/em\u003e, œuvres sur papier réalisées à partir de récupération de chutes de bois par l'artiste japonais Tadashi Kawamata.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette publication rassemble plus de 300 petits «\u0026nbsp;dessins\u0026nbsp;» conceptuels réalisés par Tadashi Kawamata sur une dizaine d'années. Ces collages mixtes (peinture, crayon, bois et \/ ou métal sur papier) expriment la quintessence de la pensée de l'artiste sur les lieux et les espaces marqués par la présence humaine.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié suite à l'exposition « Tadashi Kawamata. Site Sketches » à la galerie Mennour, Paris, du 28 novembre 2019 au 18 janvier 2020.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTadashi Kawamata (né en 1953 à Mikasa, sur l'île d'Hokkaido, vit et travaille à Tokyo et Paris) a réalisé des œuvres\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;architecturales\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans le monde entier.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 1982, à seulement 28 ans, il est sélectionné pour la Biennale de Venise, avant de participer à la Documenta de Cassel en 1987. En 2005, il prend la direction artistique de la Triennale de Yokohama. Professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris, il a depuis exposé au Madison Square Garden de New York en 2008, dans le cadre d'\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEvento\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà Bordeaux en 2009, au Centre Pompidou en 2010, à Chaumont-sur-Loire en 2011, ou encore à Gand et Abu Dhabi en 2012. En 2013, il participe à Art Basel, érige la tour participative\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollective Folie\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003edans le Parc Villette à Paris et, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, réalise l'installation\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003epermanente\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Sentiers de l'eau\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà travers la Camargue\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe travail de Kawamata porte une réflexion sur l'espace architectural, urbain ou encore paysagé en tant que produit et contexte social. Une étude attentive des relations humaines qui l'ont défini, ainsi que des modes de vie qui en découlent, lui permettent chaque fois de déterminer progressivement la nature de son projet. Ses œuvres, le plus souvent éphémères, sont généralement réalisées en bois, parfois sous forme de matériaux de récupération issus d'un environnement immédiat. Les interventions de Tadashi Kawamata recréent des ponts entre passé et présent, entre dehors et dedans, entre effectif et potentiel : elles révèlent une autre identité des espaces et des lieux mettant en lumière la part invisible et pourtant bien réelle de leur dimension culturelle et sociale. La création d'une communauté avec laquelle il partage la recherche et l'effort du travail physique anime et fonde chacun de ses projets.\u003c\/div\u003e","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48867664396637,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Tadashi_b4ee5732-1235-4570-9fa9-972b3f1319a6.png?v=1761751243"},{"product_id":"eugene-carriere-scenes-de-la-vie-domestique","title":"Scènes de la vie domestique","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUne vue d'ensemble du travail singulier et influent du peintre Eugène Carrière, permettant de redécouvrir son œuvre à travers un ensemble de peintures peu connues, voire inédites, en regard de ses grands chefs d'œuvres.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe catalogue propose une vue d'ensemble du travail d'Eugène Carrière couvrant plus de vingt-cinq années d'une œuvre prolifique et néanmoins limitée à quelques sujets de prédilection\u0026nbsp;: des scènes de la vie quotidienne, avec sa femme et ses enfants, ses amitiés, des paysages. Artiste admiré de son vivant, il a été oublié après sa mort, en dépit des nombreuses œuvres présentes dans les collections des musées les plus prestigieux en France comme à l'étranger. Traçant une voie singulière, à contre-courant des mouvements dominants de son temps, Carrière a influencé les plus grands artistes de la modernité comme Picasso,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Giacometti\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Moore\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet son œuvre trouve aujourd'hui des échos dans le travail d'artistes contemporains.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition Eugène Carrière à la galerie Mennour, Paris, du 17 octobre au 3 décembre 2023.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEugène Carrière (1849-1906) grandit à Strasbourg, où il se forme à la lithographie, et étudie à l'École des beaux-arts de Paris sous la direction de Cabanel. En 1878, il épouse Sophie Desmouceaux, avec qui il aura sept enfants. Les membres de sa famille seront souvent les modèles de ses tableaux. Il expose régulièrement au Salon des artistes français de 1878 à 1890, puis à la Société nationale des beaux-arts. Il travaille toujours en dehors des catégories stylistiques de son temps et n'adhère à aucun mouvement. Ce peintre, graveur et dessinateur inclassable, contemporain de Gustave Moreau, Odilon Redon et\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;Paul Gauguin\u003c\/span\u003e, entre autres, s'entoure rapidement des personnalités les plus influentes du monde artistique et littéraire de son temps, parmi lesquelles Roger Marx, Jean Dolent, Alphonse Daudet, Edmond de Goncourt, Gabriel Séailles et Paul Verlaine. Son amitié avec Auguste Rodin a marqué son œuvre, qui s'inspire de la réalité tangible, à l'instar de celle de Rodin. Précurseur du modernisme, Carrière fonde en 1890 l'Académie Carrière. Parmi ses élèves, on trouve ceux qui seront connus sous le nom de fauves - André Derain et Henri Matisse. Tout au long de sa vie, Carrière fait preuve d'une grande maîtrise du clair-obscur. Cela l'amène à privilégier la lumière sur la couleur et à créer des jeux de transparence et de profondeur complexes et mystérieux.\u003c\/div\u003e","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49393451827549,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/ECA-01_62a15cf0-26b8-41ce-a73e-3c749b8fde0f.png?v=1743777237"},{"product_id":"mohamed-bourouissa","title":"Monographie","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-start=\"42\" data-end=\"281\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMonographie publiée à l’occasion de l’exposition \u003cem data-start=\"91\" data-end=\"131\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMohamed Bourouissa, attracteur étrange\u003c\/em\u003e au LaM (Villeneuve-d’Ascq) du 29 septembre 2023 au 21 janvier 2024, ainsi que de la rétrospective consacrée à l’artiste au Palais de Tokyo (Paris).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"283\" data-end=\"616\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette publication, qui présente des archives aux côtés d’œuvres fondamentales, tente de définir une « méthode Mohamed Bourouissa », consistant à retravailler les œuvres depuis leur première présentation jusqu’à de nouveaux projets d’exposition, et met en lumière l’importance du dessin dans sa pratique, jusqu’ici restée inaperçue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"618\" data-end=\"1091\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’ouvrage contient également des essais d’Alice Cherki (psychiatre, psychanalyste et écrivaine), Olivier Marboeuf (auteur, poète, performeur et commissaire indépendant), Marie-Amélie Senot (responsable de la collection d’art contemporain au LaM et commissaire de l’exposition), Erik Verhagen (professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université de Lille, commissaire et critique d’art), ainsi qu’un entretien mené par Hugo Vitrani (commissaire au Palais de Tokyo).\u003c\/p\u003e","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50307761635677,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/MohamedBourouissa_LaM.png?v=1763549468"},{"product_id":"degottex-michel-gauthier","title":"Michel Gauthier","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-end=\"424\" data-start=\"42\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette monographie retrace la trajectoire remarquable de l’œuvre de Jean Degottex (1918-1988) : sur près de quatre décennies, sa peinture évolue de l’abstraction lyrique, dont il fut l’une des figures majeures, vers un radicalisme analytique et processuel, la rapprochant de l’avant-garde picturale qui émerge à la fin des années 1960 et s’affirme au cours de la décennie suivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1205\" data-start=\"426\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 1955, la peinture de Degottex devient une question pour André Breton, qui y voit une possible issue abstraite à l’automatisme pictural. Cette tentative d’affiliation de l’abstraction lyrique au surréalisme se réalise par l’inscription du travail de Degottex dans un rapport à l’Extrême-Orient et au bouddhisme zen, ce qui lui permet paradoxalement de dépasser la conception expressive de l’abstraction lyrique au profit d’une peinture des signes et de l’écriture. Ainsi affranchie, à partir du milieu des années 1960, des esthétiques qui l’ont vue naître, la peinture de Degottex se voit animée par un tropisme d’abord centrifuge, aux accents spatialistes, puis centripète, autoréflexif ; elle se consacre alors à l’expérimentation sensible de ses constituants élémentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1518\" data-start=\"1207\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’ouvrage de Michel Gauthier détaille les étapes de ce mouvement, des plus hauts accomplissements du lyrisme informel au matérialisme pictural des séries qui marquent les quinze dernières années de production, d’une peinture qui exprime à une peinture qui s’exprime, et tente d’en dégager la logique profonde.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp data-start=\"1207\" data-end=\"1518\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51111073546589,"sku":"5466234","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Degottex_MichelGauthier.png?v=1763549312"},{"product_id":"ryan-gander-artists-at-5","title":"Artists at 5","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUn livre réunissant plus de 160 portraits d'artistes lorsqu'ils avaient « environ » cinq ans.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtists at 5\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003evise à porter un regard sur les artistes avant qu'ils n'aient pris conscience de leur futur, prenant en compte l'innocence de l'enfance et les préoccupations de Ryan Gander concernant la compréhension du temps, les potentiels historiques divergents, les futurs para-possibles et le privilège du recul et de la rétrospection. Présenté chronologiquement, accompagné d'une date et d'un lieu de prise de vue, il retrace l'histoire de la photographie amateur sur tous les continents. Depuis le début du XXe siècle jusqu'aux artistes de la génération la plus récente dont les photographies ont été prises au début du XXIe siècle, le livre montre également les progrès de la technologie et des attitudes à l'égard de l'appareil photographique.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRyan Gander a déjà édité des ouvrages tels que\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtists' Cocktails\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(2013) et\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Annotated Reader\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(2018), qui rassemblent sous un même titre un éventail de créateurs importants.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtists at 5\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003erassemble des artistes tels que Alexander Calder,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1993\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1993\"\u003eAnicka Yi\u003c\/a\u003e, Arthur Jafa,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1734\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1734\"\u003eBarbara Hepworth\u003c\/a\u003e, Ben Elliot,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1647\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1647\"\u003eCeal Floyer\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=115\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=115\"\u003eCindy Sherman\u003c\/a\u003e, Cornelia Parker,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1075\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1075\"\u003eGabriel Kuri\u003c\/a\u003e, Gary Hume, Holly Hendry, KAWS,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=419\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=419\"\u003eLawrence Weiner\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=147\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=147\"\u003eMarcel Broodthaers\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=5386\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=5386\"\u003eMarina Abramović\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=2253\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=2253\"\u003eOlafur Eliasson\u003c\/a\u003e, Prem Sahib,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1364\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1364\"\u003eRagnar Kjartansson\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=748\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=748\"\u003eRichard Deacon\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=106\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=106\"\u003eSarah Morris\u003c\/a\u003e, Stuart Middleton,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=661\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=661\"\u003eSusan Hiller\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1929\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=1929\"\u003eUri Aran\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eet\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=680\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=680\"\u003eWolfgang Tillmans\u003c\/a\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition de Ryan Gander\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThree Young American Artists?\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eà la galerie Mennour, Paris, en 2024.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bioAuteur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJouant d'un rapport complexe entre réalité et fiction, la démarche de Ryan Gander (né en 1976 à Chester, Angleterre) consiste à s'emparer d'éléments en apparence disparates (objets, images, situations, textes...) et de les assembler pour y inscrire ses propres systèmes de narration. Caractérisées par une rigueur conceptuelle, une simplicité visuelle et des textes allusifs, les œuvres de Ryan Gander interrogent les processus d'apparition et les mécanismes de perception de l'œuvre d'art. Installations, photographies, performances, publications ou encarts dans la presse lui servent à élaborer une réflexion sur le potentiel discursif de l'art et sur ses systèmes de transmission. Sa pratique, qui mobilise abondamment le langage et s'articule autour de multiples collaborations, entend «\u0026nbsp;rendre l'invisible visible\u0026nbsp;» et fournir la «\u0026nbsp;possibilité, les conditions pour que des choses adviennent\u0026nbsp;».\u003c\/div\u003e","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51269195727197,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/1.jpg?v=1718979447"},{"product_id":"un-ete-a-lhotel-du-cap-eden-roc","title":"Un été à l'Hotel du Cap-Eden-Roc","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eUne sélection éclectique de sculptures et installations d'artistes de renommée internationale (Alicja Kwade,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=117\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=117\"\u003eDaniel Buren\u003c\/a\u003e, Lee Ufan,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=136\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=136\"\u003eBertrand Lavier\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=390\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=390\"\u003eUgo Rondinone\u003c\/a\u003e) sur la Côte d'Azur, hors de leur habituel contexte d'exposition.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe luxe et la sérénité de la Côte d'Azur, l'éclat de la mer Méditerranée et les pins centenaires composent un cadre exceptionnel pour exposer des œuvres d'art. Nombreux sont les maîtres du XXe siècle qui ne s'y sont pas trompés : Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall ou encore Fernand Léger.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrès d'un siècle plus tard, soucieux de prolonger cette tradition de l'art et de l'art de vivre, l'Hôtel du Cap-Eden-Roc invite le galeriste Kamel Mennour à présenter un ensemble de sculptures monumentales imaginées par cinq artistes majeurs de notre temps : Daniel Buren, Alicja Kwade, Bertrand Lavier, Lee Ufan et Ugo Rondinone.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCinq artistes, cinq œuvres qui initient un dialogue intemporel entre l'art et la nature dans le parc de l'Hôtel du Cap-Eden-Roc, et le révèlent sous un autre jour.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu cœur de cet environnement d'exception, les œuvres viennent émerveiller et surprendre les visiteurs, par leurs jeux de miroirs, de formes ou encore de couleurs. L'œuvre de Daniel Buren conjugue l'outil visuel de l'artiste, la couleur, la transparence et l'ingrédient « ciel » – car « sans le ciel, et les rayons du soleil, la moitié de l'œuvre disparaît », rappelle l'artiste. Alicja Kwade transforme la matière en faisant dialoguer un rocher et sa réplique en aluminium dans un jeu poétique de miroir. La sculpture de Bertrand Lavier, issue de sa série « Walt Disney Productions » , fait surgir la fiction dans notre réalité, en donnant forme à des images. Lee Ufan fait se confronter la pierre et l'acier, établissant un rapport de force presque mythologique entre deux symboles communément opposés : la nature et la culture. Enfin, Ugo Rondinone joue sur les stéréotypes de la sculpture, avec une immense représentation de figure humaine dans sa dimension la plus archaïque et intemporelle. En invitant les visiteurs à explorer les liens entre l'art et la nature, cette exposition offre une occasion unique de réfléchir à notre relation avec le monde qui nous entoure, tout en célébrant la beauté et la diversité de l'expression artistique.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"note\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l'occasion de l'exposition éponyme à l'Hôtel du Cap-Eden-Roc, Antibes, en 2024.\u003c\/div\u003e","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754517004637,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/Uneteal_HotelduCap-Eden-Roc_2e031d0f-7de9-44cb-b521-0399c932ce0a.png?v=1765288989"},{"product_id":"ryan-gander-cap-sunset","title":"Ryan Gander Casquette – Sunset","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa casquette Ryan Gander Cap – Sunset est une casquette noire ornée d’une broderie blanche au style dessiné à la main, inspirée d’une peinture de l’artiste.","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54946444673373,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/4S9A3105.jpg?v=1732702151"},{"product_id":"ryan-gander-cap-sunset-copie","title":"Ryan Gander Casquette – Basel","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa casquette Ryan Gander Cap – Basel est une casquette noire ornée d’une broderie blanche au style dessiné à la main, inspirée d’une peinture de l’artiste.","brand":"kamel mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54946445328733,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/4S9A3150.jpg?v=1732702329"},{"product_id":"tote-bag-mennour","title":"Tote Bag Mennour","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCe tote bag réversible allie praticité et élégance. 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Working specifically within the realm of public art and site-specific installations, Buren uses the environment as inspiration, incorporating it into his work.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe result is both playful and inviting, as Daniel Buren calls attention to the surrounding architecture and space by drawing the eye and creating new perspectives. In so doing, he transforms the space, as well as opened up a critical dialogue on how we perceive, appropriate and use spaces, as well as what constitutes art.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDaniel Buren (b. 1938, France) has had many world-renowned exhibitions throughout his career including notable solo exhibitions at Centre Pompidou (Paris), the Solomon R. Guggenheim (New York), Grand Palais (Paris), Walker Art Centre (Minneapolis), BALTIC Centre for Contemporary Art (Gateshead), Kunsthalle Dusseldorf (Dusseldorf), Musée d’art moderne et contemporain (Strasbourg), Art Institute of Chicago (Chicago), Museum de Arte Moderno de Bogotá (Bogotá), Foundation Louis Vuitton (Paris), MAMO Centre d’art de la City Radieuse (Marseille), S.M.A.K. (Ghent), MUMOK Museum Moderner Kunst Stifung (Vienna), Museo d’Arte Contemporanea Roma (Rome), and the Museum of Contemporary Art (Tokyo) among many others. In 1986, Buren won the prestigious Golden Lion award for the Best Pavilion for his contribution of the French Pavilion at the Venice Biennale. In 2007, he was awarded the Praemium Imperiale for Painting from Japan. Buren has many critically acclaimed permanent installations in both public places and museums, notably at the Louvre (Paris), Palais Royal (Paris), Tottenham Court Road Station (London), Museo d’Arte Contemporanea (Rome), Odaiba Bay (Tokyo), Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao), Place de la Justice (Brussels) and cities such as Naples, Milan, Mexico City, Anyang, Florence, and many others.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62827995890013,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0088\/1855\/7033\/files\/DB2.png?v=1765204123"},{"product_id":"la-grande-messe-des-vagabonds","title":"La grande messe des vagabonds","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis book is structured around various accounts from the author’s personal life, weaving together his travels, unusual encounters, and sacred discoveries. It brings together many of his creations, such as drawings, paintings, photographs, and sources of inspiration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1291\" data-start=\"937\"\u003e\u003cspan\u003eThe book highlights the artist’s universe and his interest in different ways of being in the world, as well as on the possibility of transforming chance experiences into joyful discoveries. 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